Шагal művészetek szintézise: a vityebszki miszticától a totalális alkotáshoz

Bevezetés: a határokon való túllépés mint alkotói filozófia

A művészetek szintézise ötlete, amely a XX. század eleji avantgárd számára kulcsfontosságú volt, Mark Shagal esetében egyedi, mélyen személyes dimenziót nyert. Vitibes származású, ahol jiddis, orosz és belorusz szólt, ahol a zsidó falu életét és az ortodox templomok szimbólumait keverik, Shagal eleinte az életet egységes, bár paradoxonális, polimorf térként fogadta. Szeretete a szintézishez nem formális kísérlet volt, hanem létezési és majdnem misztikus kísérlet, hogy kifejezze az kifejezhetetlent: az interno igazságot, a memóriát, a szeretetet, a szellemi megvilágosodást, amelyekhez a festővászon vagy a festék nem elegendő. A szintézis számára a legnagyobb kifejezőerő elérése, létrehozva a "teljes művészeti alkotást" (Gesamtkunstwerk), amely a nézőt minden irányból átfogja.

Theoretikus források: Vitebszk, Szentpétervár, Párizs

A koncepció kialakulása több forrás hatására történt:

Saját kulturális hibrid élmény. A népi képzőművészeti, az észt zene, a vityebszki üzletek festői címjegyzékei és festményei, a zsidóságban tilos az ábrázolás, amelyet Shagal poétikus metaforán keresztül áthidal, mindez természetes alapját képezte a szintézis gondolkodásának.

Az orosz szimbolizmus és a "Misztéria" eszmei. Szentpéterváron Shagal olyan környezetben találta magát, ahol a új szintézisű színházról álmodtak, amely újraéleszti az ókori misztériát. Vjacseszlav Ivanov és Alekszandr Skrjabin szóbeli művészet és az összes érzék bevonása eszmei nagy hatással voltak rá.

A párizsi környezet és a "Rusok szezonjai". Párizsban meglátta a szintézis triumfát Diaghilev "Rusok szezonjai" táncbemutatóiban, ahol a zene, a tánc és a festészet (közöttük Shagal barátja, Leon Bakst) együtt olvadtak.

Pszichológiai megvalósulások: kulcsfontosságú projektek és médiumok

1. Színház: a "Színházi forradalom"tól Gogolig
A színházban Shagal a legteljesebben valósította meg a szintézist, a népi ünnepet tekintve.

A zsidó kamaraszínház (Moszkva, 1920-21). Nevezetesebb falpannói a GoszET termében nem egyszerű díszletek voltak, hanem "belsőleg kifestett doboz", amely immersive-tér létrehozását eredményezte. A néző belemerült a kék, zöld, piros színek zenei szinfonikusába, ahol a figurák repültek és táncoltak, eltüntetve a színpad és a nézőterem közötti határt. Ez volt a festészet és az építészeti tér szintézise.

A "Alekó" balett (1942) és a "Tűzmadár" (1945). A ruhák és díszletek tervezésekor Shagal azokat a festészet folytatásaként kezelte, amely mozgásban van. A "Tűzmadár" ruhakivitelezési tervei önálló grafikai művek, ahol a szín és a forma meghatározza a táncos testét. Személyesen ellenőrizte, hogy a színes foltok a színpadon élő, dinamikus képet alkossanak, amely zenei hangulattal (Tcsajovszkij, Stravinszkij) egyezik.

2. Monументális művészet: üvegablak, mozaik, kerámia
A háború után a szintézis Shagal számára közösségi, gyakran szent jellegűvé vált.

Üvegablak: A Metz, Reims székesegyházak, a Zürichi templomok, a Jeruzsálemi Hadassah Orvosi Központ zsinagógájának üvegablakai klasszikus példák a fény, a szín és az építészet szintézisére. Shagal üveget használta a tér "festésére" fényvel. Minden üvegablak (például a "Tizenkét Izráel sarja" ciklus) egy színpartitúra, amely napközben változik, meditációs hangulatot teremt. Closely collaborated with master Charles Marc, developing a unique technique of engraving and color overlay to achieve dramatic effects.

Mozaika és kerámia: A尼斯zban található Mark Shagal Múzeum "Kivonulás" mozaikja vagy a Chicago-i "Négy évszak" mozaikja a festészet nyelvének örök, monументális anyagba történő átvitele. Bevezette a smaltot és a kerámiát az építészetbe, az művészetet a városi környezet részévé téve.

3. Könyvgrafika: szó és kép szintézise
Könyvek illusztrálásával ("Mortvák lelkek" Gogol, "Bajok" Laffonten, Biblia) Shagal nem egyszerű mellékleteket készített, hanem vizuális verset. A metszetek és metszetek a szöveggel való párbeszédet folytatták, saját, gyakran autobiográfiai asszociációkkal. Itt a szintézis szintjén a kép a irodalmi megjegyzés lett, a szöveg pedig a vizuális képek kulcsa.

Apoteózis: a "Bibliai üzenet" és a Nizza-i Múzeum

A szintézis ötletének csúcspontja a Nizza-i Nemzeti Mark Shagal Múzeum (1973-ban nyílt). A művész maga is részt vett a tervezésben, nem egyszerű kiállítási tér létrehozását tervezte, hanem egy teljes körű környezetet. Itt minden az egységes tervnek van alárendelve:

Festészet: 17 kép a "Bibliai üzenet" ciklusából.

Architektúra: Az épület, amely természetes fényt kap, kifejezetten Shagal képeinek érzékelésére tervezett.

Üvegablak: A koncertteremben található hatalmas ablak-rosza a Világcikkentés témájában.

Mozaika: A külső "Iliás próféta" mozaik és a kertben található "Próféták" mozaik medence.

Művészet: A koncertterem, ahol a zene (Mozart, Bach) játszik, amely megfelel a szellemi hangulatnak. Shagal kifestette a terem mennyezetét, összekapcsolva a festészetet az akusztikus térrel.

Ez a múzeum Shagal filozófiájának materializált változata: az művészetnek körül kell ölelnie az embert, bevonva őt a saját világába minden érzékszerven keresztül.

A zenei hangzás mint a szintézis alapja

A Shagal szintézis megértésének kulcsa a zenei hangzás. Gyakran összehasonlította a festészetet a zenével, kompozíciói színes akkordok és ritmusos ismétlések formájában épülnek fel. "Ha nem lennék zsidó… nem lennék művész, - mondta, - vagy teljesen más művész lennék". A zenével való kapcsolata a zenei és hásidikus énekek melodikus jellegében gyökerezett. A Shagal szintézis gyakran egy olyan kísérlet volt, hogy "hangosítsa" a festészetet - innen származik a zenészek, hegedűsök ábrázolásának szeretete, valamint a színházi és szcenográfiai projektek, ahol a zene adta a hangulatot.

Záró gondolat: a szintézis mint az életmód az művészetben

Mark Shagal számára a művészetek szintézise nem formális módszer vagy utópiai program volt. Ez egy organikus művészeti gondolkodás és létmód volt, amelyet személyiségéből, gyökereiből és a csoda hitéből eredt. Nem homályosította el az művészetek közötti határokat, hanem intenzív párbeszédet hozott létre közöttük, erősítve minden egyes kifejezőerőt. A vityebszi paneiktól a nice-i múzeumig Shagal teljes művészeti világokat hozott létre, ahol a szín, a vonal, a fény, a hang, a mozgás és a poétikus kép egyetlen szellemi élményként olvadtak össze. A hagyatéka bizonyítja, hogy a szintézis nem múltbeli technika, hanem egy élő út a teljes, átfogó művészet létrehozásához, amely az ember legmélyebb lelki és emlékezet rétegeihez fordul.

Permanent link to this publication: