Csík a Szovjetunióban: az ideológiai gyanúsításoktól a szovjetországi népszerűségig

Bevezetés: „Idegen” tánc a kulturális izoláció körülményei között

A csík (step) története a Szovjetunióban egy jól ismert példa a nyugati kulturális jelenség bonyolult alkalmazkodására a szovjet ideológiai rendszerhez. Kezdetben az amerikai tömegkultúra szimbólumaként létrejött táncnak el kellett töltenie az útját a gyanús «burzsoá» művészetektől a felismerésig, bár szigorúan szabályozott műfajként. Az evolúciója tükrözi a szovjet kulturális politika kulcsfontosságú szakaszait: az 1930-40-es évek izolációjától az enyhülésig és a stagnáció korának stílusáig.

1. A háború előtti időszak: behatolás és első tilalmak

A szovjet közönség első kapcsolata a csíkkal a 1920-as évek végén és a 1930-as években a csendes és később a hangos filmeken keresztül történt. Fred Astaire és a Nicholas testvérek filmjei a technika virtuozitása lenyűgözte a nézőket. Azonban az állami kulturális politika gyanakodóan állt hozzá hozzá. A «kozmopolitarizmus» és a nyugati előkelők iránti alázat elleni küzdelet keretében a stepet a «burzsoá lazultság» és a «nem szovjet» estetika megnyilvánulásaként fogadták.

Ezek ellenére a természetes érdeklődés előfordult. Egyes entuziasták, mint például az Alexander Czarmán, az egyik első profi csík táncos, megpróbálták fejleszteni a irányt, tanulva a ritka filmekből és leírásokból. Azonban a háborúig a csík maradt perifériális, féllegális érdeklődés, amely nem tartozott a nemzeti kollektívák repertoárjába.

Érdekesség: A 1930-as években a Szovjetunióban egyedi jelenség volt a «csík zenekarok», ahol a ritmusos mintákat nemcsak a lábakkal, hanem a hozzájuk hasonlóan használt háztartási eszközökkel, például számológépekkel, írógépekkel, mosóvásznokkal, serpenyőkkel is dobálták. Ez egyfajta «proletáris» válasz az amerikai csíkra, egy ideológiai biztonságos helyettesítés keresése.

2. A háború utáni időszak és az enyhülés: legalizáció a jazzon keresztül

Minőségi fordulatot a 1950-es évek közepén, a khruscshev «enyhülés» kezdetével és a Moszkvában megrendezett Világifjúsági és Diákok Fesztiváljával (1957) értek el. A fesztiválra érkezett külföldi kollektívák modern csíkot mutattak be, amely kultúrális sokk volt a szovjet ifjúságra. Ezzel párhuzamosan újraéledt az érdeklődés a jazz iránt, amely történelmileg szorosan összekapcsolódik a csíkkal.

Ez a periódus kulcsfontosságú alakja Georgij Majorov volt — egy művész, aki létrehozta az első szovjet profi csík duót, a «Gloc testvérek»-et (Mihail Ozerovval együtt). Majorov, használva a szűk forrásokat (filmeket, lemezeket), képes volt újjáéleszteni a Broadway-i csík technikáját és alkalmazni azt a szovjet színpadra. Stílusa kiváló pontossággal, sebességgel és «zenekari művészettel — a bonyolult ritmusos minták létrehozásának képességével — különbözött.

3. A népszerűség csúcsa: színpadi kollektívák és tévé

A 1960-80-as években a csík a szovjet tömegkultúra részévé vált több tényező miatt:

1. Színpadi rendszer: Sok szóló és zenekari együttes, amelyek a fилармонияkon működnek, csík számokat tartalmaztak programjaikban, mint hatékony, «tűzoltó» elemeket. A csík lett a dinamikus, optimista és technikai színpadi tánc szinonimája.

2. Tévé és film: A koncertek rendszeres közvetítései, a «Kék lampion» és az újévi «Lampionok» műsorai a vezető csík táncosokat népszerűvé tették. A csík hangzott a népszerű filmekben, mint például a «Karneváli éjszaka» (1956), a «Gentlemanok sikere» (1971, ahol a Jevgenij Leonyov hibásan próbálja meg táncolni) és különösen a zenés vígjátékokban, mint a «Saját kezekkel» (1957).

3. Ensemble estetika: Az amerikai hagyományos egyéni improvizáció helyett a Szovjetunióban a csík elsősorban szinkron, ensemble táncként fejlődött. A pontos építések, az ideális együttműködés a csoportban tükrözte a kollektivista ideált. Ez az eljárás példaképe az 1966-ban alapított «Ritmok planétája» együttes, amelyet Nadezda Nadezdzina vezetett, ahol a csík számok koreográfiai léptékben kerültek elhelyezésre.

4. Szovjet jellemzők: ideológia, estetika, pedagógia

A csík a Szovjetunióban néhány egyedi jellemzővel rendelkezett:

• Ideológiai semlegesítés. A tánc elvesztette eredeti történelmi és etnikai kontextusát (afrikai és ír kultúra, amerikai társadalmi kontextus). Ezt egy absztrakt «ritmus művészetének»ként interpretálták, amely a szovjet ember virtuozitását és vidámságát mutatja be.

• Akadémizmus és szabályozás. Az oktatás gyakran a művészeti önkéntesség rendszerében (DK, körök) szigorú módszerekkel folyt, amelyeket a klasszikus balettből vettek át. Az improvisáció, amely a jazz csík lényege, szinte nem gyakorolták, helyet adva a rögzített előadásoknak.

• Szovjet glámor. A csík táncosok ruhái (feketehajók, smokik, csillogó ruhák) létrehozták az sikeres, elegáns művészi képzetet, amely ritka lehetőség volt a «burzsoá» lakkos megjelenítésére adagolt, estetizált formában.

5. Örökség és hatás

Bár elszigetelt a világtendenciaktól, a szovjet csík iskolája kiváló mestereket nevelt: Vladimir Kirsanov, Tatjana Zvenjatszkaja, a «Kacaliny nővérek» duó. Művészetük a technikai tökéletesítést és a zenei látványosságot irányozta.

A Szovjetunió felbomlása után ezek az előadók és pedagógusok a szovjet hagyomány és a világszínvonal közötti közbenső kapcsolatot képezték. Sokan közülük magániskolákat nyitottak, amelyeken keresztül az új generációs orosz táncosok hozzáférhettek az autentikus ismeretekhez a jazz csíkhoz, a ritm-téphez és a nagy amerikai mesterek örökségéhez.

Összefoglalás: Ritmus a «vasfüggöny mögött

A csík a Szovjetunióban a kulturális elnyerés és az alkalmazkodás története. Az eredeti társadalmi és etnikai kontextusát elvesztve, «szovjetizálódott»: egy kollektív, technikailag tökéletes, politikailag semleges színpadi látványossággá vált. Ez a szovjet embernek ritka lehetőséget adott a nyugati kultúra energiájának legexpreszívabb — ritmusos — kifejezésével való legális, adagolt érintkezésre. Az ideológiai tabutól a hivatalos koncertek díszítéséig a szovjet csík saját, egyedi hagyományt hozott létre, amely bár lemaradt a világvendégek avantgárd kutatásaitól, de hatalmas művészeti mesterséget hozott létre, amelyet a posztszovjet korszakban is értékeltek.

Permanent link to this publication: