Haim Sutin és Albert Barnes: egy zseni és egy prófécia találkozása, amely megváltoztatta a sorsot

Bevezetés: fordulópont egy művész sorsában

Az 1922–1923 közötti találkozás és az azt követő Albert Barnes (1872–1951) amerikai gyűjtő és mecénás támogatása Haim Sutin (1893–1943) számára életfontosságú esemény lett, amely szó szerint megmentette őt a szegénységtől és a feledésből. Ez a szövetség – amelyet 1922–1923 között kötöttek – a klasszikus példa arra, hogy egy ember akarata, ízlése és pénzügyi lehetőségei nemcsak támogathatnak, hanem egy hosszú ideig a sötétségben lévő zsenit is a közös elismerés színpadára emelhetik. Az ő kapcsolatuk története messze túlmutat a egyszerű vásárlási tranzakciók terén, és egy elismerés, támogatás és stratégiai művészeti hírnevűség kialakításának történetévé válik.

Albert Barnes: innovatív gyűjtő

Az ő beavatkozásának mértékét megérteni, ismerni kell a Barnes figuráját. Az antiszeptikum «Argyrol» feltalálása révén szerzett gazdag Albert Barnes nemcsak képeket gyűjtött, hanem heves, független és gyakran botrányos művészeti teoretikus is volt. Megközelítése radikális volt:

Modernitásra fókuszálás: Ellentétben az amerikai újoncok konzervatív ízlésével, ő modern francia művészek képeit vásárolta meg – Renuart, Cézanne-t, Matisset, Picasso-t.

Pédaagogikus misszió: 1922-ben, a Meryon (Philadelphia elővárosa)-i Barnes Fundot nem egy elit számára szánt múzeumként hozta létre, hanem egy munkások és diákok számára szánt oktatási intézményként, ahol a képeket a saját, intuitív csoportosítási elvei szerint, nem időrendi sorrendben helyezték el.

Függetlenség és konfliktus: Barnes elutasította a művészeti elitet, a múzeumokat és a kritikusokat. Döntései személyes, majdnem próféciai érzékükre épültek.

Sutin «felfedezése»: 1923

1922–1923 között Barnes, aki már Modigliani műveit gyűjtötte, újra Párizsba utazott új nevek keresésére. A leggyakoribb verzió szerint vagy az ő ügynöke, a párizsi kereskedő Poul Guillaume, vagy, hogy még romantikusabb legyen, Modigliani maga néhány évvel korábban beszélt neki a zseniális barátjáról. Bármi is történt, Barnes meglátogatta Sutin szűk mesterszobáját a Rue Saint-Gothardon. Az ott látottak – hegyek festékei, híres «tuşok», heves intenzitással írt portrék – hirtelen, megragadó benyomást gyakorolt rá. Barnes, aki a kifejeződés és az érzelmi erőre fókuszált, azonnal felismerte Sutin zseniális képességeit Rémbrandt és Goya szintjén.

Nagyvolumenű vásárlás: pénzügyi és szimbolikus megmentés

Barnes döntése gyors és jelentős volt. Sutintól közel 50 (néhány forrás szerint 100) képet vásárolt – gyakorlatilag minden, amit a műhelyben volt. A tranzakció összege különbözően értékelendő (3000 és 30000 frank között), de Sutin számára, aki addig szűkölködött és gyakran a képek kereskedőinek és tulajdonosainak fizetett, ez hatalmas összeg volt. Egy nap alatt a szegény művész egy jelentős banki számlával rendelkezett.

Pszichológiai hatás: A gyanakvó és nem bizonyosodott meg Sutin számára a Barnes vásárlása egy abszolút elismerés akta, amelyet több mint tíz éve várt. Ez megerősítette a hitét önmagában.

Praktikus következmények: képes volt átköltözni egy jó minőségű műhelybe, minőségi anyagokat vásárolni, modellt alkalmazni és még egy támogatót szerezni, például Leopold Zborowski személyében (az a személy, aki Modigliani-t gondozta).

Barnes gyűjteménye mint «Sutin múzeuma»

Barnes nemcsak képeket vásárolt, hanem Sutint a gyűjteménye kulcsfontosságú művészeként tette, egyenrangúvá téve őt Matissszal és Cézanne-val. Ma a Barnes Fund a világ legnagyobb Sutin művészeti gyűjteményével rendelkezik – több mint 20 festmény és számos rajz. Köztük:

«Nő, aki vízbe lép» (kb. 1931)

«Könyvtáros

«Konditer

«Natúrmort szardíniaival

«Paysage à Chartres

Barnes gondosan megtervezett csoportokban helyezte el őket, például El Greco vagy a régi mesterek műveivel együtt, kiemelve azok hagyományos tradícióval való kapcsolatát. Az amerikai közönség számára, aki először fedezte fel az európai modernitást, Sutin lett az egyik legfontosabb felfedezés, köszönhetően Barnak.

A mecénás és a művész kapcsolata: távolság és tisztelet

Bár más mecénásoktól eltérően, Barnes nem próbálta befolyásolni Sutin alkotását, nem adott neki témákat vagy stílust. Egy már kialakult mestert vásárolt, és tiszteletben tartotta az önállóságát. Az ő kapcsolataik nem voltak szoros barátság, de kölcsönös tiszteletre épültek. Barnes rendszeresen vásárolt új műveket Sutintól a következő években, biztosítva számára egy stabil jövedelmet. Ő lett Sutin garancia, «visszafogása», amely lehetővé tette neki, hogy a 1920–1930-as években viszonylag nyugodtan dolgozzon, anélkül, hogy aggódott volna a napi kenyeréért.

Hosszú távú hatás Sutin hírnevére

Barnes szerepe messze túlmutat a pénzügyi támogatáson.

Legitimáció a szakmai közösségben: Egy nagy vásárlás az elismert gyűjtőtől arra késztette a többi kereskedőt és kritikust, hogy Sutint komolyan vegyék. A Barnt követő más gyűjtők is.

Az amerikai hírnevűség kialakítása: A Barnes Fund a fő «ablak» volt Sutin művészetéhez az Egyesült Államokban. Éppen a Barans gyűjteményén keresztül nézték meg a jövőbeli amerikai expresszionisták, mint Willems de Kooning és Jackson Pollock, akik Sutin faktúrájában és mozdulatában előrejelzést láttak az absztraktum előtt.

Hagyományőrzés: A korai és közepes korai művek nagy részét megvásárolva és megőrizve, Barnes valójában megmentette őket a lehetséges veszteség, megsemmisítés vagy szétosztástól.

Érdekesség: Sutin a Barnes házában

Barnes annyira értékelte Sutint, hogy nemcsak az intézet falain, hanem saját házában is felhúzta műveit. A visszaemlékezések szerint hosszú órákon át nézte őket, és gondolkodott a szín és az érzelmi kapcsolat között. Írt róla, mint egy művészről, aki «anyagot fényvé alakít» – a legmagasabb értékelés egy minden látott személytől.

Zárás: egy hit akta, amely megváltoztatta az művészettörténetet

Haim Sutin és Albert Barnes közötti kapcsolat története egy megmentés története, amely nem jótékonykodáson, hanem mély esztétikai és intellektuális megérzéken alapul. Barnes nem «segített a szegény művésznek» – befektetett abban, amit zseniálisnak tartott, követve a nem csüggedő érzékét. Vásárlása egy precedens nélküli hit akta volt, amely Sutint kivezette a sötétségből, biztosította számára a fejlődés lehetőségét, és örökre beírta nevét a 20. század nagy művészeinek körébe.
Az ő szövetsége egy ritka és ideális interakció szimbóluma a zseni és a mecénás között: az első szabadon és elismerve kapott, a második pedig lehetőséget kapott arra, hogy részese legyen a történelemnek, megnyitva és megőrizve ezt a szabadot a világnak. Anélkül, hogy Barnak lenne, Sutin talán mindig is a Montparnasse peremén maradt volna marginalizált legenda; anélkül, hogy Sutin lenne, a Barnes gyűjteménye elveszítette volna egyik legfontosabb és legérzelmesebb akcentusát.

Permanent link to this publication: