Russz művészet Európában és az Amerikában: az avantgárdtól az ikonig

Bevezetés: Kulturális befolyás hullámok

A XX. századi nyugati kultúrara gyakorolt hatása a russz művészet egyik legnagyobb és legparadoxálisabb jelensége. Ha a XIX. században Oroszország főként átvett, akkor a XX. század elején ő maga lett a radikális művészeti ötletek exportőre, amelyek alapját képezték a modernizmus és a modern művészet kulcsfontosságú irányzatainak. Ez a folyamat hullámokban haladt, minden egyes hullám — az 1917-es forradalom utáni emigráció, a «meghosszabbodó időszak» cseréje, a harmadik hullám ellenforrásiak — új réteg russz művészeti gondolkodást hozott hozzá a Nyugatba, az avantgárdtól a szoc-artig.

1. Az avantgárd forradalom és a «Russz szezonok» (1910-1920-as évek)

Az első és legfontosabb hatás a russz avantgárd és Szergej Dягилjev zsenialitásaival kapcsolatos.

Festészet és design: A művészek, mint Kazimir Maljevitc (suprematizmus), Vaszilij Kandinszkij (absztrakt realizmus), Vlagyimir Tatlin (konstruktivizmus) és El Lissziczkij, forradalmat hajtottak végre a forma, a szín és az művészet funkciójának megértésében. Az ötleteik közvetlenül befolyásolták az európai mozgásokat: a Bauhaus (ahol Kandinszkij és kisebb mértékben Lissziczkij tanított), a holland De Stijl, a francia art déco. Lissziczkij «Piros klin békés fehérrel» (1919) munkája lett az ikonikus politikai plakát világszerte.

Dягилjev «Russz szezonjai» (1909-1929): Ez egy teljes művészeti projekt volt, amely festészetet, zenét és táncot ötvözött. Dягiljev a balettök kialakításához vonzotta a vezető művészeket: Lev Bakst (a «Szeherezáda» és a «Tűzmadár» ruhái és díszletei Párizsban kiverték a «bakstmánia»-t és befolyásolták a divatot), Alekszandr Benua, Natalja Goncsarova, Mihail Larijonov. Munkáik megerősítették az európai «russz stílust» — élénk, exotikus, a népi lakk és az ikonok alapján.

Érdekesség: Lev Bakst «Russz szezonjai» ruhadizájnjainak vázlatait a vezető francia divatmagazinokban publikálták, és a párizsi divattervezők (Pierre Cardin) közvetlenül másolták az orientális, színes ornamentumokat és alakokat, és az «orientális stílust» a 1910-es évek fő trendjévé tették.

2. Az első hullám emigrációja: hagyományőrzők és tanítók

Az 1917-es forradalom után Oroszországba és az Egyesült Államokba hatalmas áramlás érkezett művészek, akik két táborra osztódtak:

Az avantgárd külföldön: Kandinszkij (Németország, majd Franciaország), Marc Chagall (Franciaország, Egyesült Államok), Alekszandr Archipenko (szobrász, Németország, Egyesült Államok), Pável Cselicszev (Franciaország, Egyesült Államok) teljes jogú résztvevői lettek az európai művészeti folyamatnak. Cselicszev például lett az amerikai vezető szürrealista és a «misztikus realizmus» mestere.

Az ősi «russzosság» őrzői: A «Művészet világában» egyesülés művészek (A. Benua, K. Somoj, M. Dobuzszkinij) és a realizmus képviselői, mint Ilija Repin (Finnországban), az emigrációban (főként Párizsban) létrehozták a forradalom előtti Oroszország mítikus képét — finom, melankolikus, a «vesztes rák».

Ez a kép a könyvillusztráció, a színház és az kiállításokon keresztül mélyen befolyásolta a nyugati kultúra megértését.

3. Az építészet és a design hatása: a konstruktivizmus utópia

A russz konstruktivisták (V. Tatlin, a Vessnyiny testvérek, K. Mjelnikov) és a racionálisak (N. Ladovszkij) az építészet funkcionális, átalakuló tér, művészetek szintézise ötletei a XX. század 20-30-as éveinek nyugati funkcionálisizmusának teoretikai alapjait képezték. Tatlin «Bashnya Tatlinja» (III. Internacionális Emlékpark, 1919-20) projektje — a dinamikus, a jövőbe tekintő építészet szimbóluma — megjelent az európai folyóiratokban és az építészeti avantgárd ikonává vált. Az hatása érezhető a korai munkáiban a Le Corbusier és a német expresszionisták.

4. A háború utáni időszak és a «nem hivatalos művészet» (1960-1980-as évek)

A vasfüggöny alatt a kapcsolatok korlátozottak voltak, de két jelenség áttörte az izolációt:

A Manеж kiállítás 1962-ben és a «meghosszabbodó időszak»: Nikita Hruštsev látogatása a moszkvai avantgárd művészek kiállítására és a botrányos reakciója („Az absztrakt realizmus egy szar!”) világhírűvé vált. Ez önkéntelenül is a nyugati hősök lett a művészek, mint Ernst Neizvestny, és elindította az érdeklődést a nincs hivatalos szovjet művészet iránt.

A Sotheby's Moszkvában (1988): A modern szovjet művészet aukciója, amelyet a moszkvai Sotheby's brit aukciós háza szervezett, sensáció lett. A nyugati világ megnyitotta magát a szoc-art (Vitalij Komar és Alekszandr Melamid) és a konceptualizmus (Ilija Kabakov, Jevgenij Bułatov) számára. Bułatov szövegekkel ellátott munkái a szovjet szimbólumokkal („Szláva a KPD-nek”) lettek a dekonstrukció ideológiai nyelvének klasszikus példái.

5. Ilija Kabakov és a moszkvai konceptualizmus: világszerte elismert

Ilija Kabakov, aki 1987-ben emigrált, talán a legnagyobb hatással volt a XX. és a XXI. század végének globális művészetére. A teljes installációi, amelyek a szovjet életmód mítoszát, a totalitarizmust, a félelmet és az utópia vizsgálják („Az ember, aki a szobájából repült a világűrbe”, „A fürdőszoba” ), a nyugaton egyetemes kijelentésként lettek fogadva a szabadlanság körülményei közötti emberi lét kérdéseiről. Megmutatta, hogy a specifikusan szovjet tapasztalat átvihető a globális modern művészet nyelvére. A múzeumok cásszélyei (documenta Kassel), New York (MoMA), Párizs (Centr Pompidou) személyes kiállításai megerősítették klasszikus státuszát.

6. A russz művészet az amerikai kontextusban

Az Egyesült Államokban az hatás különösen észrevehető három területen:

Balet: Az emigránsok, mint George Balanchine (a New York City Ballet alapítója) és Mihail Barysznikov radikálisan átalakították az amerikai balettet, és a legmagasabb technikai sztenderdeket és a neoklasszikus estetikát erősítették meg.

Az absztrakt expresszionizmus: Bár a mozgalom kifejezetten amerikai, a teoretikus, Clement Greenberg elismerte a rá gyakorolt hatását a Maljevitc «táblázatosságára» és az energiájára.

A modern művészet: Többek között Kabakov mellett jelentős hatást gyakoroltak a harmadik hullám emigráns művészek (1970-80-as évek), mint Eric Bułatov, Oleg Vasziljev, Vitalij Komar és Alekszandr Melamid, akik az amerikai egyetemeken tanítottak és részt vettek az nemzetközi biennálékban.

Összefoglalás: A nemzeti identitástól a universalis nyelvig

A russz művészet hatása a Nyugatra az évszázad során fejlődött a nemzeti exotikum bemutatásától (balett, «russz stílus») az univerzális művészeti rendszerek exportjáig (suprematizmus, konstruktivizmus), és végül a mélyen személyes, de emberi filozófiai kijelentésekig (szoc-art, konceptualizmus).

A XX. századi russz művészet a Nyugat számára azt mutatta, hogy képes nemcsak érdekes helyi iskola lenni, hanem alapvető gondolatok generátorává válni, amelyek formálják a világcultúra arculatát. Olyan egyedi szintézist kínált, amely a legextrémesebb formális formalizmust (avantgárd) és az éles társadalmi-politikai reflexiót (szoc-art), bizonyítva életképesnek és aktuálisnak a forradalmi emelkedés és a totalitarizmus nyomásának, valamint az emigráció körülményei között. Ez tette őt a nyugati kulturális kanon részévé és a modern művészet univerzális nyelvévé.

Permanent link to this publication: