Tánc a szovjet kultúrában: az ideológia, forma és szabadság között

A tánc a Szovjetunióban egyedi jelenség, amely a kormányzati megrendelés, az művészeti keresés és a népi hagyomány közötti feszültséges mezőben létezett. Nemcsak művészeti forma volt, hanem erős ideológiai eszköz, az új ember nevelésének eszköze, a nemzeti test szimbóluma. Az evolúciója tükrözi az összes ellentmondást és szakaszt a szovjet történelemben.

A forradalmi avantgárd kora (1920-as évek)

A forradalom első éveiben a tánc a radikális kísérletek laboratóriuma lett. A balhérmesterek úttörők, inspirálva a "tömeges művészeti esemény" ötleteivel, új, kollektív művészetet próbáltak létrehozni. Izsák Dunajevszkij és Viktorina Kriger "géptáncokat" és gimnasztikai parádékat állítottak színpadra, míg Kacjan Golajzovszkij merész kísérleteket végzett a testi szabadság kutatásában a Kamara balettben. Ezek az experimentumok azonban gyorsan "burzsoá formalizmusnak" minősültek.

A szocialista realizmus kialakulása (1930-1950-es évek)

A Sztálin-rendszer erősödésével a tánc szigorú ideológiai ellenőrzés alá került. A balett a hivatalos, monumentális forma lett. A "konfliktusmentesség" és a hősies patos elvei szerint kialakított előadások lettek kanonikusok: Reinhold Glière "Vörös macskakönyök" (1927, később "Vörös virág") — az első modern témájú "szovjet balett", "Párizs tűze" (1932) és "Bachcsikaszárjai vízcsárda" (1934) a világos drámai szerkezetük és technikailag tökéletes, de pszichológiai mélység nélküli előadásaikkal.

Ugyanakkor a népi tánc institutionalizálódása zajlott. 1937-ben létrehozták a Szovjetunió népi tánc együttesét Igor Moiszejev vezetésével. Geniális tehetsége abban rejlett, hogy az autentikus népi mozdulatokat élénk, finomra dolgozott, ideológiailag ellenőrzött színpadi kompozíciókká alakította ("Parтизánok", "Tatárszüita"). A tánc a szovjet népek barátsága szimbóluma lett, de ezzel egyidejűleg elvesztette a valódi szertartási és spontán jellegét.

A felmelegedés és a új testi nyelv keresése (1960-1970-es évek)

Sztálin halálával relatív szabadság érkezett. A balettbe új generációs koreográfusok érkeztek, akik a pszichológiára és aktuális témákra törekedtek. Jurij Grigorjevics monumentális, de dinamikus balettei-epikusokat hozott létre "Spártak" (1968) Hacaturján és "Ivan Groznyi" (1975) Prokofjev zenéjére, ahol a korédbalét lett az történelem aktív erője. Ugyanakkor megindult a szovjet modern — a "modern testi nyelv" kialakulása. A pionírok Kacjan Golajzovszkij (újra visszatért a munkához) és a fiatal Borisz Eifman, akik előadásai ("Őrült nap", "Tűzmadár") kifejeződése és a különleges nyelvezetük miatt aggodalmat keltettek a hivatalos szervezeteknél.

Fontos szerepet játszott a mindennapi és szórakoztató tánc. A dzsessz és később a bit-művészeti zenére táncoltak a kulturális házakban és a fiatalok estjein. Ez egy spontán, nem hivatalos szabadságformát jelentett, amelyet a komsomolcsuk szorgalmasan figyelték. Ugyanakkor az énekes duettjei, mint például Tatjana Leikina és German Makarov, akik számaikban a balett virtuozitását ötvözték az énekes könnyedséggel.

A késői szovjet korszak: az underground és a széthullás kezdeteként (1980-as évek)

1980-ra az hivatalos koreográfia, bár világszínvonalú csillagok (Natalja Beszmermovna, Mihail Barisznikov, aki nyugatra távozott) létezett, krízisben volt. Azonban a nemformális tánckultúra gyorsan fejlődött. A titkos stúdiókban és a lakásbálikon tanultak jazz-modert, kontemporáriót, kontakt impulzót. Szentpéterváron Alekszandr Kukin és "Független csoportja" olyan előadásokat készített, amelyek messze elkerülték a kanonokat. A b Boyz, amely nyugatról került be, kulturális sokk lett és a új generáció szimbóluma, aki a rendszeren kívül él.

Hagyomány és paradoxonok

A szovjet tánc egy paradox keverék:

A klasszikus balett iskolájának kiváló technikai mestersége, amely genniálisakat nevelt, és a szigorú tartalomcenzúra.

A népi együttesek kollektív teste, amelyet az egység dicsért, és az egyéni lázadás a disszident táncosok és az underground koreográfusok részéről.

A hivatalos monumentális forma és a nem hivatalos, élő testi nyelv a konyhai táncokban és a diszkotékákban.

Az eredményben a tánc a Szovjetunióban nemcsak művészet volt, hanem a test kifejezés joga érdekében folytatott harc színpada — a Nagy Színház hősies mozdulataitól kezdve a titkos diszkotékák szabadságos mozdulatainakig. Ez az belső harc alakította ki az egyedi, erős és ellentmondásos örökségét, amely még mindig befolyásolja a posztszovjet táncművészetet.

Permanent link to this publication: