Tánc, zene és Karácsony: liturgikus, népi és kulturális szinergia

A tánc, zene és a karácsonyi hagyomány közötti interakció egy összetett kulturális jelenség, amely gyökerei a keresztény előtti szertartásokban vannak, és a keresztény liturgia hatására alakult át. A szinergia tudományos elemzése lehetővé teszi, hogy nyomon követhessük az útját a vallási tilalmaktól a népi karneválig, végül a laikus ünnepi kultúráig.

Liturgikus eredet: a tilalomtól az integrációig

Interjú tény: a Egyház hozzáállása a táncokhoz a szentmisék kontextusában kétséges volt. A korai Egyházi Atyák (például János Zlatóskeresztelő) hevesen elítélték a "táncokat" és a világi mulatságokat, amelyeket a szent misztikus koncentrációval szemben állítottak. Azonban a bibliai szöveg tartalmaz precedenseket a szent táncról — Dávid király, aki táncol a Szent Szövetség Árkája előtt (2 Sámuel 6:14). A középkori Európában a templomokban néha "halottak táncát" (danse macabre) és rítusos vonulásokat tartottak, különösen ünnepekben, amelyek a régebbi gyakorlatok maradványai voltak. Karácsonykor néhány nyugati hagyományban (például a katalán "halottak táncában" a Mánisze-i Szent Mária templomban) a táncművészet elemei beletartoztak a liturgikus drámákba, amelyek jótékony és gonosz közötti küzdelmet illusztrálták.

Kóla: zenei és irodalmi körülvonás szertartat

A szinergia legjelentősebb megnyilvánulása a kóla hagyománya. Eleinte ez egy pogány körülvonás szertartás volt, amely dalokkal járt, amelyek a termékenység és a ház boldogságát kérlik (a szláv "kóla" a Nap-Kóla kultuszával kapcsolatos). Az Egyház a "pogány keresztényítése" stratégiájának követése során új tartalmat töltött ezekbe a körülvonásokba — a Jézus Krisztus születésének történetével. A kóla zenéi gyakran egyszerű, emlékezetes melodikusak voltak, amelyek az archaikus dalokat és a későbbi egyházi ladtakat ötvözték. A körülvonás szertartatot szimbolikus mozdulatok kísérték, és néha körkörös táncokat is tartottak a ház körül, amelyeket rítusos táncnak lehetett tekinteni, amely a tér szentélyesítésére irányult.

Karácsonyi betlehemezések és liturgikus dráma

A XIII. századtól, Franicszka Assisi tevékenysége révén széles körben elterjedt a betlehemezések (pрезепе) építése. Nápolyban és más régiókban Olaszországban és Dél-Európában a betlehemezés bemutatása egy teljes utcai előadás lett a zenével és az improvisált művészettel. A résztvevők, akik a bölcsőkötötteket, pásztorokat, Heródot játszották, nem csak álltak, hanem színpadi jeleneteket játszottak, amelyekbe táncmozdulatok is beletartoztak — például a pásztorok boldogságtól való táncolása vagy a bölcsőkötöttek vonulása. Ezek az előadások a szigorú liturgiától a népi színházig való átmenetet képezték, ahol a tánc és a zene a fő kifejezési eszközök voltak az általános öröm kifejezésére.

Professzionális művészet: a menüétől a balettig

A barokk és klasszicizmus korában a Karácsony a magas művészet témája lett. Például 1734-ben Londonban bemutatták a "Pigmalión" balettet, amelynek ősbemutatója Karácsonykor volt. De a legjelentősebb a karácsonyi misztérium (J.S. Bach "Weihnachtsoratoriumja", 1734-35), ahol a zenei eszközökkel a teljes karácsonyi történetet ábrázolták, és a szövegekben jelen voltak a tánc és a mulatság utalások ("Jauchzet, frohlocket!" — "Örüljön, ünnepeljen!"). Bár az odaadó maga nem tartalmazott színpadi megvalósítást, tele volt a kora táncos ritmusokkal — sициliánokkal, pastoralis menüékkel, amelyek a pásztorok örömét illusztrálták.

Etnográfiai sokféleség: népi táncok

A karácsonyi táncok sokfélesége Európában lenyűgöző:

Görögországban és a Balkánon a Karácsonytól a Keresztelőig (12 nap, "ördögök napjai") a "kóla" szertartási táncokat játszották, gyakran maszkkal és dobokkal, célja az ördögök kiszorítása.

Angliában a "Morrise" táncok, amelyeket különösen a Karácsonykor játszottak, ritmikus dobverésével, amelyek a fény és a sötétség közötti küzdelmet szimbolizálják.

Mexikóban és más dél-amerikai országokban a "posadas" (előkarácsonyi ünnepek) napjainként táncokat játszanak, amelyek Maria és József menekülését és a pinyin táncokat ábrázolják.

Szektularizáció és modernség

A XIX-XX. században a karácsonyi zene és tánc végül átlépett az Egyház határain. A "Щелкунчик" P. I. Csendes (1892) ilyen slágerek megjelenése volt a kulcsfontosságú pillanat. A balett, amely alapul a Hoffmann meséjén, bár nem közvetlenül a Karácsony bemutatása, erősen asszociál a ünnephez a történetének (karácsonyi este) és az éves előadásainak köszönhetően decemberben. A népszerű dalok ("Jingle Bells", 1857) és táncok (karneváli stílusok) a karácsonyi repertoárt globális laikus jelenséggé alakították.

Záró gondolat

Így a tánc és zene a Karácsony kontextusában egy evolúciót tett meg a perifériás, félig pogány gyakorlatoktól, amelyek az Egyház figyelmét felkeltették, egészen a kollektív öröm erős eszközéig, amelyet integráltak a népi és akár liturgikus hagyományokba. Ez a szinergia bemutatja a keresztény kultúra lenyűgöző képességét, hogy asszimilálja, újraértelmezze és szentélyesítse az archaikus kifejezési formákat, létrehozva egy egyedülálló teret, ahol a szent találkozik a népivel, és a rítus átalakul a karneváli művészetté. A karácsonyi tánc és zene nem egyszerű szórakozás, hanem egy sokrétegű kulturális kód, amely a régi ritmusok emlékét őrzi, amelyek a remény születéséhez fordulnak.
© elibrary.at

Permanent link to this publication: