Vasili Kandinski és a Bauhaus: a lélek és a forma szintézise

Bevezetés: a nyugati avantgárd a német modernizmus szívében

A 1922-ben Kandinski hívása a Bauhausba jelentős esemény lett mindkét fél számára. A iskola, amely átmenetben volt az expresszivista romantizmus és a racionális konstruktivizmus között, Kandinski egyedülálló alakját jelentette, aki mély teoretikus gondolkodással, misztikus világnézettel és merész absztrakt nyelvvel rendelkezett. A művész számára, aki elhagyta a forradalom utáni Oroszországot, a Bauhaus egy «jövő laboratóriuma» volt, az művészetek szintézise és a új típusú alkotó nevelésének ideális környezete.

Pédaagogikus rendszer: az intuíciótól a pontos tudományig

Kandinski a Bauhausban a falfestmények műhelye vezetője volt, de fő hozzájárulása a teória és a pedagógia terén volt. Fejlesztette és vezette az összes hallgató számára kötelező alapfokú „Analitikus rajzolás” kurzust és a haladó absztrakt formális elemekről szóló előadást. Pédaagogikus módszere saját művészeti kutatásainak rendszeresítése volt.

A tanításának kulcsfontosságú elvei:

Scientikus megközelítés az absztrakcióhoz. Kandinski nem a „szabad” kifejezésre tanított, hanem a pontos, majdnem tudományos forma és szín elemzésére. Az művészeti elemeket (pont, vonal, sík) vizuális nyelv „atomjainak”ként elemezte, tanulmányozva azok objektív tulajdonságait és a szubjektív pszichológiai hatásukat. A híres „Vonalak hőmérséklete” (ahol a vízszintes «hideg», a függőleges «meleg») diagramja egy ilyen megközelítés példája.

A „belső szükséglet” elmélete. A formális elemzés mögött állt a lelki cél. Kandinski úgy gondolta, hogy minden forma és szín belsejében hangja van («Klang»), és az művész feladata, hogy ezeket a „belső szükséglet” törvénye szerint kombinálja, létrehozva egy olyan vizuális kompozíciót, amely a néző lélekére hatna, mint a zene. A tanítása során gyakran hozott párhuzamokat a szín és a zenei eszközök hangjai között (például a sárga — a trombita hangja).

A művészetek szintézise. A „monumentális művészet” ötlete szerint törekedett a festészet, az építészet, a dráma és a zene határainak eltűnésére, álmodva egy totális művészeti alkotás (Gesamtkunstwerk) létrehozásáról, ahol a szín és a forma az építészeti térben élne.

Teoretikus munka: „Pont és vonal a síkon”

Kandinski pédaagogikus gondolatait a „Pont és vonal a síkon” (1926) című alapvető teoretikus munkában összefoglalta, amely a Bauhaus Könyvek sorozatában jelent meg. E munka a háború előtti könyve, „A művészetben a lelki” folytatása volt, de elvesztette a patoszt és egy szigorú, módszeres kutatás szelleme szerint íródott, amely megfelelt a Dessau-i Bauhaus kor szellemének. A könyvben elemezte azokat az alapvető elemeket, amelyekből bármely kép épül, mint a nyelvészet az alfabetumot elemezi. Ez a munka alapjait tette le a formális elemzésnek az absztrakt művészetben, és még mindig essential readingnek számít a művészek és a dizájnerek számára.

A színház falában a kreativitás: a „hideg romantika”

A Bauhaus időszaka (1922-1933) Kandinski művészetének átalakulásának időszaka lett. Az érzelmi, majdnem kozmikus absztrakciók „kompozíciói” és „impulzív” művei helyett egy struktúráltabb, geometrizáltabb nyelvre váltott. A kollegák konstruktivista ötletei (például László Moholy-Nagy) és a racionális atmoszféra hatására műveiben megjelentek egyértelmű grafikus elemek: körök, háromszögek, lineáris hálók, nyilak. Egy világos példa a „Fekete kvadrátus” (1923) című festmény, ahol a domináló fekete mezőben egy bonyolult geometriai alakok játéka folyik, amely hasonlít egy diagramhoz vagy titkos üzenethez. Ez a stílus néha „hideg romantizmusnak” nevezik: a külső racionalitás mögött rejtőzik a lelki jelentés és az univerzális harmóniák keresése.

A társakkal való együttműködés és hatás

Kandinski aktív résztvevője volt a nemzetközi Bauhaus közösségnek. A Dessau-i lakása, amelyet Walter Gropius tervezett, egy intellektuális élet központja lett. particularly termékeny volt a kreativitási dialógusa:

Paul Klee-vel. A barátságuk a kölcsönös tisztelet és a színelmélet, a szimbolizmus és a kreativitás eredetének közös érdeklődése alapján épült. Cseréltek ötleteket, néha közös órákat tartottak, de megközelítéseik kontrasztosak voltak: Klee intellektuális-poétikus megközelítése ellenpontozta Kandinski szintézis-spirituális megközelítését.

László Moholy-Nagy-vel. Az ő kapcsolatuk inkább dialógus-konfliktus volt. Míg a magyar konstruktivista az művészetet a társadalmi változások eszközének látta és tiszteletben tartotta a technikát, Kandinski az művészet autonóm lelki értékét védelmezte. Ez az ideák konfliktusa gazdagította az iskola oktatási környezetét.

Hagyomány és jelentőség

Kandinski elbocsátása a náci hatalom átvétele után és az emigrációja Franciaországba 1933-ban megszakította a bauhaus-i időszakot, de nem a hatását. Pédaagogikus elvei, amelyeket a „Pont és vonal a síkon”-ban fejezett ki, a modern művészet oktatásának DNS-évé váltak. Bizonyította, hogy az absztrakt művészet nemcsak intuíció lehet, hanem diszciplinált, elemezhető gyakorlat is.

A Bauhaus történetében Kandinski szerepe a technokrata tendenciák elleni „lélekszere” volt. Bevezette az iskolaba a metafizikai keresés dimenzióját, emlékeztetve, hogy a funkció és a struktúra mögött tartalmat kellene állítani, amely a emberi belső világra irányul. Alakja szimbolizálja a két nagy kulturális erő szintézisét az XX. század elején: a orosz szellemi-filozófiai hagyomány és a német racionalista modernizmus, ami tette a Bauhaus-t egyetemes és annyira hatékony iskolává.
© elibrary.at

Permanent link to this publication: