Fellini clownok: gyermeki félelem és világműves bölcsesség között

Mikor hat évesen először vitték Federico cirkébe, nem nevetett. Megállt. Nem értette, kik ezek a színes ruhákban és sminkelt arckal lévő emberek — „állatok vagy lélek?”. Nem találták nevetősebbnek őket. Ez a gyermeki félelem, amelyet a tiszteletben játszott rémület keveredett, életre keltette az egyik legpersonálisabb és legérzelmesebb filmet a nagy olasz rendezőtől — „Kazanyok” (1970). De ahhoz, hogy megértsük ezt a filmet és általában a klovno szerepét Fеллини világában, meg kell néznünk az olasz kultúra mélyére, ahol a maszk és a nevetés mindig valami nagyobb volt, mint a szórakoztatás.

Olasz gyökerek: amikor a maszk filozófiává válik

Az ebből a hagyományból fejlődött ki a modern klovnozás is. A fehér klovno — a büszke, fontos, magabiztos — az „urális” és „intellektuális” régi maszkok közvetlen örököse. A vörös klovno — a buta, zavaros, mindig a gödörbe kerülő — a népi trubadúr, az arlekín, aki mindig készen áll arra, hogy a világot felforgatja. Az ő örök konfliktusuk nem egyszerűen egy cirkusz szám, hanem az emberi lét metaforája. Fеллини, senki sem, ezt érthette meg.

Fehér és vörös: az ember két arca

Fеллиni nem csak klovnokat filmezett — hanem alapján egy egész filozófiai tipológiát hozott létre. A világában a fehér klovno a rend, a logika, a morális, minden „adott” megtestesítése. Ő a Mamma, a Papa, az Oktató, a Művész — minden olyan hiteles figura, aki próbálja beilleszteni minket az ideálba. A vörös klovno a lázadó, a gyermek, aki piszkos és nem hajlandó engedelmeskedni a szabályoknak. Ez az ösztön, a szabadság, a mélyebb vonzalom, amely valójában a legigazi emberi.

Fеллиni szerint a világ tele van ezekkel a típusokkal. Az ő konfliktusuk nem háború, hanem tánc. A fehér kísérlet, hogy rákényszerítse az aranyosra az ideáljait, az aranyos viszont mindent ellenkezőleg csinál — és ebben a örök konfliktusban születik meg az élet. A „Kazanyok” film végén nem egyikük győz, hanem megbékélnek. A két figura egymás felé halad és együtt távolodnak. Ez, a rendező szavai szerint, az „ellentétek lehetséges békéjének mítosza, az élet egységének”. Az e békélkedés keserű íze attól, hogy mi, nézők, tökéletesen érjük, hogy a valóságban soha nem tudunk teljesen békülni a logikával és az ösztönökkel, a renddel és a kaotikusával.

„Kazanyok” (1970): búcsú a gyermekkornak és az időszaknak

A film maga a rendező próbálata, hogy visszatérjen abba a gyermekkornak, ahol először találkozott a klovnokkal. A film egy félautobiográfiai jelenettel kezdődik: egy kisfiú éjszaka felébred a furcsa hangoktól, közelebb megy az ablakhoz és látja, hogy a város felett egy hatalmas cirkepalota nő ki. Ez a pillanat egyszerre varázslatos és félelmetes — a cirke behatol az időnkoszába, mint valami idegen, idegen, majdnem misztikus.

Ezután Fеллиni elviszi a nézőt egy utazásra egész Európában a nagy klovnok keresése után. A rendező és a filmcsapata Olaszországban, Franciaországban, Spanyolországban járt, interjúkat készített az öreg cirkuszi művészekkel. Látjuk őket a kulisszák mögött, smink nélkül — fáradtak, elfelejtettek, de még mindig őrzik azt a varázslatot, amely egyszer megrázta a kis Federico-t. Ez egy emlékező, egy kutató, egy búcsúfilm. Mert a keresett klovnok már majdnem elhagyták a világot. A közönség túl is okos lett, a cirke már nem csoda, és a klovnok már hősök. Az ő nevetéseik mögött rejtőzik a szomorúság: ők tudják, hogy az idejük elég.

A végén Fеллиni „kazanyok temetését” rendezte. De az ismerő mestert a nézők, tudják: nem lehet kikapcsolni a televíziót. A búcsú jelenetet egy találkozás jelenete követi. Az igazi klovnok nem halnak meg. Ők csak várják a helyüket, hogy visszatérjenek és újra elnevetessék vagy megrémítsenek minket.

A klovnok mint kulturális kód

Fеллиni számára a cirke nyelve, a fehér és vörös klovnok közötti kapcsolatok egy univerzális kód, amely lehetővé teszi az összes megértését: a modern kultúra folyamatoktól kezdve az emberi „én” lényegéig és a kreativitás természetéig. Filmeiben a klovno nem karakter, hanem állapot. Ez az ember, aki túl sokat tud a világról és ezért kénytelen nevetni. Vagy — túl kevés, és ezért a nevetése naív.

Fеллиni klovnoi mindig a kétségtelenségről szólnak. Ők nevetnek, de nevetésük mögött a szomorúság. Ők esnek, de az esésben van az elegancia. Ők nevetségesnek tűnnek, de ez a nevetség a legigazi őszinteség formája egy világban, ahol mindenki maszkot visel. Ebben a értelemben mindenki egy kicsit klovno. Valaki fehér, valaki vörös. Valaki pedig mindkettő egyidejűleg.

Az örökség, amely nem hal meg

A „Kazanyok” Fеллиni-je még mindig inspirál. Ők az alapját képezik az operáknak, a színházi előadásoknak, a fiatal rendezők munkáinak. De a legfontosabb, hogy emlékeztetnek minket arra, hogy a klovno nem egyszerűen egy művész. Ez egy élet metaforája, ahol a nevetés és a könnyek kéz a kézben járnak, ahol a rend mindig harcol a kaotikusával, és a győzelem egyikük felett nem lehetséges és nem szükséges.

Fеллиni nem adott választ azokra a kérdésekre, ki a klovno. Ő csak bemutatta őket — és hagyta, hogy mi, a nézők, döntsük el. Egy interjúban a rendezőtől kérdezték: „Mit akart mondanod a filmddel?”. Nem tudott válaszolni — ekkor esett rá egy hordó. Vajon tréfázott? Lehet. Vagy talán ez volt a leghonestabb válasz: az élet egy cirke, és mi mindannyian benne vagyunk klovnoi. Az a fontos, hogy ne szűnjünk meg csodálkozni és nevetni, még akkor is, ha rettenünk.

Permanent link to this publication: