Azúri part mint festővásznat: a partvidék képe az irodalomban, filmben és művészetben

Ő ott kezdődik, ahol az Alpok végezik, és a Földközi-tenger kezdődik. Egy földszegély, amelyet hegyek és az azúr víz zárkózik be, amelyet a költők «kék tenger országának, a napnak és a virágoknak» neveznek. Az azúri part nem csak földrajzi név, hanem egy mítosz, amelyet írók, művészek és rendezők hoztak létre. Ő inspirálta az impressionistákat, szolgált Hitchcock-i thriller színhelyeként, és helyszín lett a vesztett paradicsomról szóló regények számára. Hogyan vált ez a francia part egyike a világ legismertebb kulturális képeinek?

A név születése: az a író, aki nevet adott a partnak

Mindent 1887-ben kezdett, amikor a kevésbé ismert francia író, Stéphen Liégeard (Stéphen Liégeard) megjelent egy «Az azúri part» című regényt. A legenda szerint ezek a szavak akkor jutottak eszébe neki, amikor megpillantotta a csodálatos szépségű Yerában található kikötőt a déli Franciaországban. Addig a partot csak Francia Riviérának hívták, de Liégeard könyve megcsinálta a dolgát: a név meg ragadt, majd hivatalos lett. Az író ma már majdnem elfelejtett, de metaforája él és virágzik. Az azúri part megszűnt csak földrajzi név lenni, és szimbólum lett.

Művészet: hogyan nyitották meg az impressionisták a déli fény titkait

A művészek előzőek voltak, mint a part modás üdülőkként vált ismert. Az impressionisták, Claud Monet és Pierre-Auguste Renoir, először fedezték fel a déli parti művészeti potenciálját, megtalálva azt a még nem megérintett tájat, amely tökéletesen megfelelt céljaiknak. «Ez olyan szép, olyan világos, olyan világos, — írta Monet. — Föröd a kék levegőben, és ez rémisztő». Renoir, már beteg és öreg, 1903-ban letelepedett a Cagnes-sur-Mer-ben. A «Pine Tree Forest on the Azure Coast» című képe átadja ezt a táj által adott mélység és misztikus érzést.

Az impressionisták után más művészek is délre vándoroltak. Paul Signac, az új impressionista, felfedezte a Szent-Tropezet, akkor még egy kis halászfalut. Henri Matisse 1905-ben hozta családját a Colliur faluba, a halászfaluba. Pierre Bonnard, lenyűgözve a fény és a tájoktól, 1920-as években élt itt. A «Azure Coast» című képei átélnek egy napfény és a nyár forróságának érzését. Pablo Picasso szerette az azúri partot, több mint 30 éven át jött ide. Marc Chagall több mint 800 festményt hagyott hátra Nice-ben.

Ma az azúri part egy tényleges szabadtéri múzeum. Itt található a Párisi Pálinka Nemzeti Múzeum Vallorais-ban, a Marc Chagall Nemzeti Múzeum Nice-ben, a Bonnard Múzeum Le Canne-ban és a Mag Alapítvány Saint-Paul-de-Vence-ben. Mind ezek a múzeumok tanúk arról, hogy ez a táj hogyan vált a XX. század egyik legizgalmasabb művészeti események forrásává.

Film: Hitchcocktól Luc Bessonig

Az azúri part a világ egyik legismertebb filmszínhelye lett. Itt készültek a kultikus filmek, amelyek formálták a partot luxus, szenvedély és rejtély helyként.

1955-ben Alfred Hitchcock egy romantikus thriller, a «Csináljátok, amit akartok» készítéséhez jött ide, Grace Kelly és Cary Grant színészével. A film részben a Cannes-i Château de la Croix-de-Gard-ban készült. 1956-ban Roger Vadim a «Nő, akit Isten hozott» című filmet forgatta itt, Bрижит Бардóval, amely örökre összekapcsolta a Szent-Tropezet a szexuális szabadsággal és a nyaraló élettel. Jacques Demy 1963-ban a «Tengerentúli partra» című filmjének helyszínét Nizza-be helyezte. Jean-Luc Godard 1965-ben forgatta a «Crazy Picasso» című filmjét.

1969-ben Jacques Deray rendezte a «Piscine» című filmet, amely egy nyári idill történetét meséli el egy villában a Szent-Tropez-ben, amelyet egy régi szerelmes megjelenése szakít meg. Luc Besson 1988-ban forgatta a «Deep Blue Sea» című filmet itt, amely a merülést és a déli partot szimbólumává tette a szabadság és a veszély. 2005-ben megjelent a «Brice de Nice» című vígjáték, amely a stereotípusos «parti győztesről» szólt, aki a Nizza kikötőjében úszik az ezüstkék vizben.

Az azúri parton készült filmek listája hosszú: az «A Szent-Tropez-i gendarme» Louis de Funès-szel a «French Night» François Truffaut által készített filmig. A James Bond is megjelent itt: a «Never Say Never Again» Monte Carlo-ban, Villfranche-sur-Mer-ben és Antibes-ben készült. A cinematográfia az azúri partot a valóság és a fikció keveredésének helyszínévé tette, minden sarok emlékeztet egy régi filmből.

Irodalom: Kuprintól a mai regényekig

Az azúri part irodalmi képe nem kevésbé gazdag. 1912-ben a moszkvai író, Alekszandr Kuprin utazást tett Európában, és létrehozta a «Szürke partok» című úti level sorozatot. Ezek az esszék arról gondolkodtak, hogy a fürdőhelyi élet természete, Nizza, amelyet «a teljes emberi butaság»-nak nevezett, és Monte Carlo, amelyet ironikusan ellentétben állt a kalauzokkal.

A XX. században az azúri part helyszín lett számos regény számára. Francis Scott Fitzgerald, aki gyakran látogatta ezt a helyet, leírta a Riviera amerikai kolóniájának életét a mesékben. Liza Klausmann a «Villa Amerika» című regényében létrehozta Gerald és Sarah Murphy világát, akiknek házában a Fitzgeraldék, Picasso, Hemingway és mások tartózkodtak. Philip Kerr hozta létre a «Csend másik oldala» című detektívtörténetét az 1956-os azúri partra, ahol a hős, Bernie Gunther, találkozik Somerset Maugham-mal és titkos ügyekkel.

Ma az azúri part továbbra is inspirálja a írókat. Carole Drinkwater szentelte neki a regényét, a «Zöld olajfa falva». Léteznek egész útikalauzok és irodalmi séták, amelyek az azúri part helyeinek és íróinak szenteltek. Ez a táj nem csak háttér, hanem teljes alakja a literáris műveknek — egy hely, ahol a luxus és az egyedüllét, a szenvedély és a vágy találkozik.

Összegzés: a mиф lett a part

Az azúri part nem csak egy a tenger és a hegyek közötti földszegély. Egy kép, amelyet művészek, rendezők és írók hoztak létre. Az impressionisták megnyitották a déli fény titkait, a filmrendezők a drámáját, a költők a kétségeit. Ő lett egy hely, ahol a valóság és a fikció keveredik, és minden sarok emlékeztet egy régi filmből vagy egy regény oldaláról. Ahogy mondott egy művész, ez a «kék tenger országának, a napnak és a virágoknak». És amíg létezik az irodalom, ez az kép élni fog, inspirálva új generációk alkotóit.

Permanent link to this publication: