Agnes Bartó a napraforgóról: a szelíd virág a gyermekirodalomban és nemcsak

Mikor Agnes Lévovna Bartót említjük, azonnal a gyerekkorunkból ismert sorok jelennek meg: «Nagy Táni nagyot sír», «Menetel a bika, kacag a bika» vagy «A gazda a nyuszkát eldobta». Szavai egy egész világ, ahol játékok, gyerekek, állatok és persze a természet él. Ebben a világot lakó sokféle alak között van egy egyszerű, de nagyon fontos is: a napraforgó. Bartó nem írt külön ciklust a napraforgókról, de ez a virág gyakran jelenik meg a verseiben, mindig különböző jelentőséggel. A napraforgó Bartó-nál nem egyszerű tájelem, hanem egy szimbólum, amely a szabadságot, a választást, a egyszerű dolgok szépségét és azt mondja, hogy az igazi nem eladható.

「A napraforgók a mezőn futnak」: a vers, amely kis manifestum lett

Az Agnes Bartó által írt, a napraforgó főszereplője legismertebb vers, az «A napraforgók a mezőn futnak». Ez a vers a «Dumaj, dumaj...» című gyűjteményben található, amelyet a gyerekeknek szánták, de Bartó saját szavaival «filozófiai líra»-nak nevezte. Valójában a látszólag egyszerű napraforgóvirágokról szóló vers sokkal mélyebb, mint amennyire elsőre tűnik.

Íme a teljes szöveg:

A napraforgók a mezőn futnak,
Előttünk pompázva,
Én meg mereven állok,
És a szememet nem tudom elvenni.
A napraforgók a mezőn futnak,
Nem rejtegetik magukat a fűben...
Én a virágokkal taposok,
Az utcákon Moszkvában.

Nézem, hogy egy dяденька
Örömmel mosolygott:
— Jó a virág, jó!
Mennyiért adod?
És a dяденьka mondja:
Örökös szavakat:
— Megállapodtunk? Jó?
Nem ruppot adok, hanem kétet.

Én meg válaszolok neki,
Mondom: — Nem, nem,
Napraforgókat nem adok el,
Az otthonomhoz viszem a virágot.
És addio, dяденьka,
Megállapodtunk? Jó?

Már az első sorokban is egy különleges módszert látunk: a napraforgók Bartó-nál nem egyszerűen nőnek — «futnak». Ez az anthropomorfizmus élettel telítette a virágokat, függetlenséget, majdnem emberi energiát ad nekik. «Előttünk pompázva», nem rejtegetik magukat, szabadok. A lírai hős, a gyermek, lenyűgözve ezen a képen. Ő mereven áll, nem tudja elvenni a szemét. Aztán ő maga is részese lesz ennek a világnak: ő jár Moszkvában a napraforgók koszorújával. A város és a természet találkozik, és a napraforgók a gyermek kezében találhatók, aki őket átviszi a fővároson keresztül.

A történet azonban nem itt ér véget. Megjelenik a «dяденьka» — egy tipikus városi karakter, aki a koszorút nem a szépségben látja, hanem a tárgyban. Ő ajánlja a pénzt, megpróbálja megvásárolni a napraforgókat, még egyezkedik is: «Nem adok ruppot, hanem kétet». A számára ez egyszerűen egy olyan dolog, amely megvásárolható. De a gyermek határozottan megtagadja: «Nem adom el a napraforgókat, az otthonomhoz viszem a koszorút». Ez a megtagadás egy egész filozófiát tartalmaz. Bartó azt mutatja, hogy vannak olyan dolgok, amelyek nincs ára. A napraforgók nem termék, öröm, a mező emléke, egy darab szabadság, amely a gyermek hozta be a városba. És nem hajlandó cserélni ezeket a pénzre.

A kritikusok megjegyezték, hogy ez a vers kutatja a természet és a városi élet találkozását. A napraforgók, amelyek a természeti szépséget és tisztaságot szimbolizálják, «futnak a mezőn», utalva a szabadságukra és függetlenségükre a városi zavarlottságtól. A gyermek, aki a koszorút viszi Moszkvában, egy híd a két világ között. Ő a szépség őrzője, és nem engedi, hogy a korrupt ajánlatot megrongálja.

A napraforgó szimbóluma a egyszerűségnek és a szabadságnak

Az «A napraforgók a mezőn futnak» című versben a napraforgó szimbólumként jelenik meg mindent, ami valódi, nem romlott, szabad. Nem igényel gondozást, nem rejtegetkezik, nem hamisít. Csak van. A ezt megértő gyermek, aki ezt megérti, okosabb, mint a «dяденьka», aki csak a árat látja. Bartó ebben a versben fontos kérdést vet fel a gyermekirodalom számára: mi az igazi érték? És egyszerűen és világosan válaszol rá: az, ami lélekkel készült, ami örömet hoz, ami kapcsolatban áll a természettel és a szabadsággal — nem eladható.

Érdekes, hogy ezt a verset Bartó a saját szavaival «filozófiai líra»-nak nevezett részbe helyezte. A vers címek — «Bűntudat», «Egyedüllét», «Szerelmi érzés», «Az emberiségről» — magukért beszélnek. Bartó nem félt beszélni a gyerekekkel a nehéz dolgokról, és a napraforgó ebben a sorban nem egyszerű virág, hanem erkölcsi útjelző.

Más Bartó versei, ahol megjelenik a napraforgó

Az «A napraforgók a mezőn futnak» című vers nem az egyetlen, ahol Bartó hozza fel ezt az alakot. A «Gyermekből fordítottak» című gyűjteményben található egy vers, amely «Gordűlő vödör» címet visel, ahol a napraforgó váratlan kontextusban jelenik meg. Ebben a vödör, amely tele van önzősséggel, felháborodik, hogy a vödörbe rózsaszirmokat tettek: «Nem ehhez a virághoz lettem teremve!». Ő azt mondja, hogy a levendulát szereti és érdemes a rózsához. De a diák egy ésszerű kérdést tesz fel neki: «A szelíd napraforgók, akkor nem érdemesek neked?». És a vödör kap egy megfelelő választ: «Stranger habits are even in vases!».

Itt is a napraforgó szimbólumként jelenik meg a szelídség és az igazi szépség, amely nem igényel pompos kereteket. A gúnyos vödör, amely magát arisztokratának tekinti, megalázott. A napraforgó, amelyet ő alacsonyabbnak tart, valójában magasabb ennél a buta önzőség felett. Bartó újra azt mondja, hogy a valódi érték nem a külső fényben van, hanem a egyszerűségben és a természetességben.

Az «A botanika beteg» című versben a napraforgó nem jelenik meg közvetlenül, de az egész történet egy iskolai botanika óráról szól. A gyerekek örömmel hallják, hogy az osztályfőnök beteg, és az óra megszűnik, de később bűntudatukat érezték. Ez a vers másról szól, de azt mutatja, hogy Bartó általában gyakran fordult a természet és a növények témájához a gyermeki megfigyelés kontextusában. És a napraforgó, mint a legismertebb mezői virág, természetesen illeszkedik ebbe a sorba.

A napraforgó Bartó-i poéziában: összegzés

Az Agnes Bartó-nál nincs külön vers, amelyet egyszerűen «Napraforgó»-nak hívnak. De ez a virág alakja áthatja a poéziáját, mint egy állandó téma. A napraforgó Bartó-nál mindig a szabadságról, a választásról, az egyszerűségben rejlő szépségről és arról szól, hogy az igazi nem eladható. Ez a virág, amely ellenáll a városi zavarlottságnak, a korruptságnak és a magyarságnak. Ő a természet hangja, amely a figyelmes gyermek szívében hallatszik.

Bartó nem volt impressionista, nem írt hosszú természeti leírásokat. Szavai mindig történet, mindig dialógus, mindig kis történet moralissal. Ebben a történetekben a napraforgó nem egyszerű díszítés, hanem teljes jogú szereplő. Segít a gyermeknek a választásban, helyreállítja a gúnyos vödört, és emlékezteti az embert arra, hogy nem minden mérhető pénzzel.

Lehet, hogy éppen ezért a Bartó-i napraforgóversek annyira emlékezetesek. Nincs pompos, nincs bonyolult metafora. Van egyszerűség, amely a legnagyobb erő. Mint a maga magában a napraforgó.

Permanent link to this publication: