Марк Шагал: hogyan vált szín a léleke hangjává

Марк Шагал képei nem keverhetők össze semmivel másokkal. Nem csak a repülő szerelmesek vagy az fordított házak miatt. Az első pillanatban, amikor megpillantjuk műveit, azonnal szembeötlő a szín. Шагал a színt nem mint a valóság ábrázolásának eszközét használta, hanem mint önálló nyelvet. A palettája nem egyszerűen festékek a vásznon, hanem az érzelmei, a memóriái, a молитvái, az szerelme. Ahhoz, hogy megértsük Шагalt, meg kell értenünk a színét.

Шагал kékje: az égbolt, amely ottházzá vált

Ha egy színre kellene választani, amely asszociálódik Шагalhoz, az a kék lenne. Mély, heves, majdnem kozmikus kék. Ez áthatja sok művét: az elején vitó-i tájaktól a későbbi bibliai kompozíciókig. Шагal kékje nem csak az égbolt színe. Ez az örökség, a szabadulás, az az tér, ahol lehetséges a repülés.

A híres képe, \"Fölött a város felett\", a kék dominál, körülöleli a lebegő párt, és elviszi őket a szülővárosa, Vitósk felett. Ez nem valóságos égbolt, hanem álomes égbolt, ölelés. Ő mondta: \"Amikor a kék égboltra nézek, úgy tűnik, hogy már ott vagyok\". És ezt az érzést hozta át a vászonra, a kék színként belső szabadsággá téve. Ez nem egyszerűen háttérszín, hanem lélek állapota.

Érdekesség, hogy Шагal kékje nem homogén. Ez változik a majdnem fekete, tragikus kékben a Holokausztal kapcsolatos munkákban, és a könnyű, akvarell árnyalatban a szerelem és a finomság jeleneteiben. Ő a kék érzékel mint egy élő lényt, amely szomorú lehet, vidám, ideges vagy nyugodt.

Шагал pirosa: az élet és áldozat színe

A piros Шагal palettájában mindig intenzív. Nem félti a világos, majdnem kiáltó pirosat, amely a képeiben teljes felületeket elfoglalhat. A piros nála a vér és az szerelme, az élet és áldozat színe. Bibliai kompozícióiban, különösen az Ószövetség illusztrációiban, a piros gyakran a szentelmes és szenvedés szimbólumává válik, de soha nem lép át a reménytelenbe.

Nagyon lenyűgöző a piros használata a \"Fehér kereszt\" című képen. Itt a piros tűz és vér a kompozícióba van beágyazva, a zsidó nép tragédiájának szimbólumává válik. De még ebben a tragikus műben sem hagyja, hogy a kép sötét legyen - emlékeztet arra, hogy az élet erője nem lehet teljesen megsemmisíteni. Шагal a pirosat a ellenállás színének, a szenvedésen keresztül haladó remény színének használja.

A szerelem jeleneteiben a piros a szenvedély színe. Ez lehet a Bella ruhája, a rózsa, az hajnal színe. Ez a piros nem agresszív - meleg, élő, mint a szívverés.

Шагал zöldje: a békesség és örökkévalóság színe

A zöld Шагal palettájában egyike a leg загадочнее színeknek. Nem olyan gyakran tűnik fel, mint a kék vagy a piros, de pont ez adja műveinek mélységét és békességét. Az elején a vitó-i természethez kapcsolódik - fák, kertek, zöld. De Шагal zöldje soha nem egyszerű.

Őt használja az emberi arcok megjelenítésére. A portrékban és az autoportrékban az arcok gyakran zöld-kék árnyalatban vannak írottak. Ez nem hiba és nem kedvesség - ez a módja annak, hogy átadja az ember belső fényét, a lelki lényegét. A zöld Шагal színe az belső harmónia, az az rész a lélekben, amely nem állítható meg az idő által.

Néhány művében a zöld majdnem misztikus. A hászid motívumokkal kapcsolatos képekben a zöld megjelenik mint a titok színe, a rejtett tudás, amely a felületes szemlélődéstől el van rejtve. Ez létrehoz egy érzést, hogy a látható valóság mögött még egy réteg van, és a zöld a kulcsa hozzá.

Az arany és a arany: a hit és a memória fénye

Az arany Шагalban mindig fény. Nem csak a napfényes, hanem az belső, lelki fény. Bibliai illusztrációiban az arany gyakran a isteni jelenlét, a szenvedély szimbólumává válik, a próféták vagy angyalok körül. Ez nem agresszív arany, hanem meleg, aranyos, majdnem tapintható.

Az arany szín megjelenik műveiben, amelyek a zsidó hagyományhoz kapcsolódnak - menorák, torák, rituális tárgyak. Szagal számára az arany nem egyszerűen egy szép árnyalat volt - ez az örökkévalóság színe, az az, amelyet nem lehet megsemmisíteni. Még a legtragikusabb művekben is hagy egy arany fényt, amely emlékeztet arra, hogy a lélek örök.

Az emlékezés a Holokausztra szánt képeiben a sárga még jelentősebb. Ez a memória színe, amelyet nem lehet elpusztítani, a már nem létezők színe, akik folytatják az életet a memóriában és az művészetben. Шагal a sárgát a vigasztalás színének, a feltámadás reményének használja.

A fehér: a tisztaság és üresség

A fehér Шагal műveiben mindig jelentős szín. Ez lehet a házassági ruha színe, a tiszta papír színe, a Vitóskban a hó színe. De a fehér Шагal színe is az üresség, az egyedüllét, a csend színe. Néhány későbbi művében a fehér felületek egy érzést hoznak létre a nem elmondottakból, a világok közötti szünetből.

Érdekesség, hogy Шагal nem használja a fehéret csak \"nincs festett háttérként\". Neki a fehér egy teljes szín, amely jelentést hordoz. A \"Bellának emléke\" című képen a fehér a veszteség színe, de egyszerre a tisztulás, a másik állapot átválása színe. Ez nem sötét üresség, hanem világos csend, ahol a szerelem folytatódik.

A fehér Шагal színe a remény színe. A bibliai témákkal kapcsolatos műveiben a fehér gyakran a megbocsátás, az új út kezdete szimbólumává válik. Ő nem fél nagy fehér területeket hagyni, mert tudja: ezek beszélniük nem kevesebb, mint a megtöltött.

A lila: az átváltozás és titok színe

A lila Шагal palettájában egyike a leg ritkább, de legkifejezőbb színeknek. Azokban a művekben jelenik meg, ahol a művész a világok határát éri el: az élet és a halál között, a valóság és a álom között. A lila nála az alkonyat színe, az az idő, amikor a szokásos világ megváltozik, átjárható a csoda számára.

A szerettei portréiban a lila árnyalatok a szerelem jeleként jelennek meg, amely átlép az idően. Ez a memória színe, amely nem halványul el. A portréiban a lila néha a gondolkodás, az önértékelés színe. Шагal nem fél a bonyolult szín használata, mert tudja, hogy képes átadni az érzetet, amelyet nem lehet megragadni.

Hogyan festett Шагal: a festék a életbe változtató technika

Шагal nem egyszerűen használta a színeket - különleges módon alkalmazta őket. A ecsetvonása mindig él, mindig mozgásban. A festéket átlátszó rétegekben alkalmazza, lehetővé téve a alsó tonoknak, hogy áttűnjenek és összetett árnyalatokat hozzanak létre. Ez teszi műveit vibrálóvá, élővé - nem statikusak, lélegzők.

Gyakran használja a kontrasztokat: hideg és meleg, sűrű és átlátszó. A pirosa a kékkel szemben, amely feszültséget hoz létre, amely tartja a nézőt az érzelmi bevonásban. Шагal tudta, hogy a szín nem csak a látvány élménye, hanem az érzelmi löket. Nem kíméli a nézőt, de sem pánikol, hanem elmerül a saját világában, ahol minden szín hangot ad.

Шагal színeinek hatása a modern művészetre

Шагal palettája hatalmas hatással volt a XX. századi művészekre. A szín használata bátorsága, a szín jelentésévé válás képessége inspirálta a surrealista, az absztrakt és még a pop art művészeket. De a legfontosabb, amit mutatott: a szín nem kötelező, hogy a valósághoz igazodjon. Szabad lehet, mint a lélek.

Ma, amikor megpillantjuk műveit, nem egyszerűen kék égboltokat vagy piros ruhákat látunk. Látjuk az állapotot. Érzékeljük azt, amit ő érzett. Ez Шагal legnagyobb elérése: tanította, hogy a színt ne szemmel, hanem lélekkel lássuk.

Összegzés

Марк Шагал színei nem egyszerűen festékek a vásznon. Ez a молитvája, a sírása, a nevetése, az szerelme. Ő a színt egy nyelvként használt, amely nem igényel fordítást. Ő létrehozott egy világot, ahol a kék a szabadság, a piros az élet, a zöld a békesség, a sárga a fény, és a fehér az örökkévalóság. Ez a világ kívül van az időn, és mindenki, aki megnézi műveit, beléphet a világba. Az egyetlen dolog, amit tenni kell, nem félni a színtől. Nem félni érezni.

Permanent link to this publication: